托马斯・苏文（Thomas Sauvin），《北京银矿》（Beijing Silvermine），作品编号 A-6296-26（1993-2025），C 型手工印相，展览级版画，影像尺寸：22.44×14.96 英寸（57×38 厘米），版画尺寸：26.77×19.39 英寸（68×49.25 厘米），版权所有 © 托马斯・苏文 / 北京银矿，由刘士铭艺术基金会与艺术家本人提供支持。
 

2026年1月20 日，纽约讯—— 刘士铭艺术基金会荣幸呈现《档案》（Archives）展览。本次展览汇集托马斯・苏文（Thomas Sauvin）发掘并策划的拾得摄影作品，以及刘士铭的雕塑与素描创作，展期为2月24 日至5月17 日。展览将展出苏文的17件作品与刘士铭的18件作品。两位艺术家以富有活力的视角诠释日常生活，聚焦平凡之物与未被留意的瞬间，力求邀观众重新发现简约之美，将转瞬即逝的时刻转化为集体记忆的永恒见证。

在《档案》展览的对话语境中，苏文与刘士铭的作品构建了媒介间的流通空间，雕塑与摄影形态仿佛相互回应。苏文摄影作品中捕捉的某些姿态与神情，似乎在刘士铭的作品中重现，揭示出人类行为的持久性 —— 无论其被捕捉或创作的语境如何。
 

刘士铭（Liu Shiming），《北京恋人》（Beijing Lovers），1983 年，陶瓷，8 又 1/4×3 又 1/2×3 又 3/8 英寸，艺术家版权所有，由刘士铭艺术基金会提供支持。
 

这种持久性在苏文的大型项目《北京银矿》中体现得淋漓尽致。为创作该作品，他从北京一家回收厂找回并保存了大量被遗弃的底片。苏文从1985年至2005年间业余摄影者拍摄的数十万张影像中精选素材，构建了一个独特的素材库，借此可观察当代中国的社会、审美与文化变迁。手工制作的C型银盐照片赋予每幅影像独一无二的质感，打印本身成为一种再创作：光线、对比度与纸张纹理让被遗忘的瞬间重获生机。苏文选取街景、家庭肖像、庆典场景及日常物件的照片，发掘集体记忆，展现转型期社会的自我呈现方式。他的创作并非单纯的档案整理工作，而是以感性且具分析性的视角解读本土文化，在平凡日常中挖掘出文献性、情感性与历史性的深度。

基于对日常生活的共同关注，刘士铭的作品与托马斯·苏文的创作理念相遇并延伸。1926年出生于中国的刘士铭，专注于朴素的姿态与平凡的人物——如孩童、动物、劳动者，他聚焦这些对象的表现力而非形式精准。其雕塑作品见证了贯穿日常生活的平凡姿态，以及这些场景中内在的细腻情感与深度。以《北京恋人》为例，刘士铭通过雕塑创作将亲密、爱恋等日常情感瞬间永久留存。他的作品可被视为其一生中与中国民众相处的个人经历档案。

这两位感性艺术家的创作存在诸多共通之处，在偶然与刻意、文献观察与艺术诠释之间建立起微妙张力。《档案》展览成为对日常生活的赞颂，是对我们留下的痕迹与选择珍视的记忆的致敬，同时重申了平凡事物的价值，邀我们重新发现那种在真实的简约中徐徐展开的美。

2026年恰逢刘士铭百年诞辰，基金会将举办系列纪念展览及相关活动，具体信息将于未来数周内公布。